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廖筱君
2026-02-12 06:49:43
一、數(shù)字的迷宮：西方藝術(shù)本體中的“137”與“37”
藝術(shù)，作為人類精神文明的結(jié)晶，其表達(dá)方式千變?nèi)f化，但總能在形式、結(jié)構(gòu)和意義上找到共通的規(guī)律。在西方藝術(shù)的浩瀚星河中，數(shù)字扮演著至關(guān)重要的角色，它們不僅是度量的工具，更是構(gòu)成主義、抽象藝術(shù)乃至整體審美體系的??基石?！?37”與“37”，這兩個數(shù)字，看似偶然，卻在西方藝術(shù)的發(fā)展史上留下了深刻的印記，引發(fā)了無數(shù)藝術(shù)家和理論家的探索與思考。
“137”這個數(shù)字，最常與“精細(xì)結(jié)構(gòu)常數(shù)”（fine-structureconstant）聯(lián)系在一起，一個在物理學(xué)中扮演著核心角色的無量綱常數(shù)，其數(shù)值約為1/137.035999…。這個數(shù)字的出現(xiàn)，不僅僅是物理學(xué)界的一樁奇事，它觸及了宇宙最基本的規(guī)律，并以一種近乎神秘的方式，滲透到了對形式和結(jié)構(gòu)的敏感的藝術(shù)領(lǐng)域。
在西方藝術(shù)中，對秩序、比例和和諧的追求自古希臘時期便已奠定基礎(chǔ)。黃金分割比例（phi,φ≈1.618），在文藝復(fù)興時期被盧卡·帕西奧利在《神圣比??例》中發(fā)揚(yáng)光大，并被廣泛應(yīng)用于繪畫、雕塑和建筑的構(gòu)圖之中。雖然“137”與黃金分割并非直接關(guān)聯(lián)，但它所代表??的“基本常數(shù)”的理念，與西方藝術(shù)對普適性、理性美的追求有著精神上的契合。
讓我們將目光投向抽象藝術(shù)的先驅(qū)者?？刀ㄋ够@位被譽(yù)為“抽象藝術(shù)之父”的藝術(shù)家，其藝術(shù)理論中充滿了對色彩、線條和形式的數(shù)學(xué)化探索。他試圖通過純粹的視覺語言來表達(dá)精神世界的感受，而這種表達(dá)往往離不開對比例、節(jié)奏和構(gòu)圖的精妙把握。雖然康定斯基并沒有明確提出“137”作為其創(chuàng)作的直接依據(jù)，但他的??作品中對內(nèi)在秩序和數(shù)學(xué)邏輯的強(qiáng)調(diào)，與“137”作為自然界基本常數(shù)的概念有著異曲同工之妙。
它代表著一種超越物質(zhì)表象的、隱藏??在事物背后的普適性規(guī)律，藝術(shù)家正是試圖通過自己的作品來揭示或重塑這種規(guī)律。
另一位值得關(guān)注的人物是美國藝術(shù)家索爾·勒維特（SolLeWitt），他被認(rèn)為是極簡主義和概念藝術(shù)的代表人物。勒維特的作品常常以幾何形體、網(wǎng)格和排列為基礎(chǔ)，他的“觀念藝術(shù)”強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的觀念優(yōu)先于物質(zhì)形態(tài)。在他的許多作品中，他會設(shè)定一系列精確的尺寸和規(guī)則，這些規(guī)則往往包含著數(shù)學(xué)上的邏輯和比例。
例如，他會創(chuàng)作一系列模塊化的立方體，并規(guī)定它們的尺寸關(guān)系。雖然“137”的精確數(shù)值可能不是他直接引用的，但他對嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臄?shù)學(xué)結(jié)構(gòu)和系統(tǒng)性創(chuàng)作的推崇，使得??“137”作為一種象征，代表了藝術(shù)創(chuàng)作中對精準(zhǔn)、理性以及潛在宇宙規(guī)律的探求。
“37”這個數(shù)字，在西方藝術(shù)本體的語境下，其含義則更為復(fù)雜和多維度。它不像“137”那樣直接與物理學(xué)的基本常數(shù)掛鉤，但卻能在多個層面引發(fā)聯(lián)想。我們可以從幾個角度來審視“37”在西方藝術(shù)中的潛在意義。
可以從象征意義的角度來解讀?！?7”可以被視為一個“中間”或“過渡”的數(shù)字。在數(shù)字命理學(xué)或某些文化傳統(tǒng)中，數(shù)字的組合和意義會產(chǎn)生新的聯(lián)想?！?”常常代表著完整、穩(wěn)定、神圣（例如三位一體），而“7”則具有神秘、精神、完美的含義。將它們組合成“37”，或許可以理解為一種“成熟的智慧”或“精神的升華”。
在藝術(shù)創(chuàng)作中，許多藝術(shù)家致力于探索人類的情感、精神狀態(tài)以及對生命意義的追問?！?7”或許可以象征著一種成熟的、內(nèi)省的藝術(shù)視角，一種對生命復(fù)雜性的深刻理解。
“37”也可以被看作是一個構(gòu)圖中的“非整數(shù)”或“非典型”比例。在追求和諧與均衡的西方傳統(tǒng)藝術(shù)中，對稱、黃金分割等被視為理想的比例。許多偉大的藝術(shù)作品恰恰是通過打破常規(guī)、引入不對稱或不完美的比例來創(chuàng)造出獨(dú)特的張力和視覺沖擊力。當(dāng)藝術(shù)家有意或無意地在作品中運(yùn)用“37”這樣一個比例關(guān)系，例如在畫面分割、人物間距或物體大小的對比上，這可能是一種對傳統(tǒng)審美觀念的挑戰(zhàn)，一種對“不完美之美”的探索。
這種“不完美”反而可能賦予作品一種更為生動、真實(shí)，甚至帶有某種“人性化”的特質(zhì)。
再次，我們還可以從技術(shù)和材料的角度來理解“37”。在某些特定的藝術(shù)技法或材料加工中，可能會出現(xiàn)與“37”相關(guān)的尺寸或比例。例如，在版畫制作中，版材的??尺寸、油墨的配比??，或者在織物藝術(shù)中，線材的??粗細(xì)、織物的密度，都可能涉及到具體的數(shù)字。如果某個藝術(shù)家在某個特定時期，出于某種偶然或必然的因素，頻繁地在其作品中運(yùn)用到與“37”相關(guān)的技術(shù)參??數(shù)，那么“37”就可能成為其創(chuàng)作風(fēng)格的??一個潛在標(biāo)識。
更有趣的是，我們可以將其與西方藝術(shù)史上某些具象的??“37”聯(lián)系起來。比如，是否存在某位重要的藝術(shù)家，其作品中頻繁出現(xiàn)37個元素？或者，某個著名藝術(shù)流派，其核心理論中涉及到??“37”？例如，如果某個構(gòu)成主義藝術(shù)家，在其分析構(gòu)圖時，發(fā)現(xiàn)某幅作品的最佳比例可以用“37”來解釋，或者某位文藝復(fù)興大師在設(shè)計教堂時，其關(guān)鍵尺寸ratio恰好接近“37”，這些都可能成為“37”在藝術(shù)本體中留下印記的線索。
“137”與“37”在西方藝術(shù)本體中的對比，并非是要找到一個簡單的、直接的對應(yīng)關(guān)系。更重要的??是，它們共同指向了藝術(shù)創(chuàng)作中對“數(shù)”的??感知和運(yùn)用。無論是對宇宙基本規(guī)律的模仿，還是對數(shù)字象征意義的解讀，亦或是對非典型比例的探索，這些數(shù)字都在不同程度上影響著藝術(shù)的構(gòu)成、形式和表達(dá)。
它們像隱藏在畫布之下或雕塑內(nèi)部的DNA，默默地塑造著藝術(shù)作品的肌理和靈魂，引發(fā)著觀者超越視覺表象的深層思考。
二、從理性秩序到感性表達(dá)：數(shù)字意象在西方藝術(shù)中的演進(jìn)與對話
西方藝術(shù)的漫長歷史，是一部不斷探索形式與意義、理性與感性之間關(guān)系的宏大敘事。在這一過程中，“137”與“37”這類數(shù)字，雖然其表象意義可能不盡相同，但它們都曾作為藝術(shù)家手中的工具、理論家的思考對象，參與了這場關(guān)于“如何觀看”與“如何表達(dá)”的??深刻對話。
這種數(shù)字意象的演進(jìn)，從早期對精確比例和理性秩序的追求，逐漸轉(zhuǎn)向?qū)?shù)字背后象征意義和情感張力的挖掘。
在西方藝術(shù)的源頭，對數(shù)學(xué)和幾何的崇拜可見一斑。古希臘人將數(shù)學(xué)視為理解宇宙和諧與美的鑰匙。畢??達(dá)哥拉斯學(xué)派對數(shù)與音樂、宇宙的關(guān)聯(lián)的探索，直接影響了后世的藝術(shù)理論。柏拉圖更是將“形式”置于物質(zhì)之上，認(rèn)為數(shù)學(xué)的比例和幾何圖形是通往真理世界的階梯。文藝復(fù)興時期，達(dá)·芬奇、丟勒等藝術(shù)家，將數(shù)學(xué)原理融于繪畫和素描之中，追求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢暦ê忘S金分割比例，以此來構(gòu)建逼真、和諧且具有理想化美感的畫面。
在這個階段，“137”這類數(shù)字，若被視為某種“基本規(guī)律”或“精準(zhǔn)比例”的象征，其意義便在于對客觀世界秩序的摹仿和對理性美的追求。藝術(shù)家們相信，通過精確的數(shù)學(xué)關(guān)系，便??能抵達(dá)藝術(shù)的真理。
隨著藝術(shù)史的發(fā)展，特別是現(xiàn)代主義的興起，藝術(shù)的重心逐漸從對客觀世界的模仿轉(zhuǎn)向?qū)λ囆g(shù)家主觀情感和內(nèi)在世界的表達(dá)。“137”所代表的“精細(xì)結(jié)構(gòu)常數(shù)”的現(xiàn)代科學(xué)意義，也為藝術(shù)家提供了新的思考角度。它不僅僅是物理世界的常數(shù)，更可以被理解為一種“宇宙的秩序”或“潛藏的規(guī)律”。
當(dāng)藝術(shù)家不再滿足于具象的描繪，而是轉(zhuǎn)向抽象的表達(dá)時，他們對“137”的理解也可能發(fā)生轉(zhuǎn)變。它可能不??再是具體的比例，而是象征著一種深刻的、普遍存在的結(jié)構(gòu)性原則，藝術(shù)家試圖在作品中捕捉和再現(xiàn)這種原則，即使這種捕捉是模糊的、象征性的。
構(gòu)成主義藝術(shù)家，如馬列維奇和蒙德里安，將抽象的幾何形體推向極致，追求純粹的視覺語言。他們對基本形狀（點(diǎn)、線、面）和色彩的運(yùn)用，以及它們之間的關(guān)系，都蘊(yùn)含著對秩序和平衡的??探索。雖然他們可能沒有直接以“137”為創(chuàng)??作標(biāo)尺，但他們對畫面內(nèi)在結(jié)構(gòu)的數(shù)學(xué)化分析，以及對“普遍和諧”的追求，與“137”所象征的“基本常數(shù)”有著精神上的呼應(yīng)。
他們試圖通過最簡單??的元素，構(gòu)建起一種超越經(jīng)驗(yàn)的、純粹的視覺秩序，這或許正是“137”所代表的那種簡潔而深刻的本質(zhì)。
相較于“137”所蘊(yùn)含的理性、結(jié)構(gòu)和普遍性，“37”在藝術(shù)本體中的意義則更偏向于感性、象征和偶然性。當(dāng)藝術(shù)家將“37”置于畫面構(gòu)圖、色彩搭配或敘事結(jié)構(gòu)之中時，其目的可能并非追求科學(xué)的精確性，而是為了引發(fā)特定的情感共鳴或象征性聯(lián)想。
“37”作為一個由“3”和“7”組成的數(shù)字，可能承載著更豐富的文化象征意義。在西方文化中，“3”常常與神圣、完整、和諧相關(guān)，而“7”則與神秘、完美、幸運(yùn)相聯(lián)系。兩者結(jié)合的“37”，可能被賦予“成熟的智慧”、“精神的啟迪”等含義。一位藝術(shù)家在創(chuàng)作中巧妙地運(yùn)用“37”這一意象，可能是在暗示作品中蘊(yùn)含著某種深刻的哲理，或是試圖引導(dǎo)觀眾進(jìn)入一種更深層次的精神體驗(yàn)。
例如，一幅描繪人生旅途的畫作，將關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)設(shè)置在與“37”相關(guān)的??比例上，可能暗示著人生某個重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)或成熟階段。
“37”也可能代表著一種“非標(biāo)準(zhǔn)”的比例或構(gòu)圖。在追求視覺沖擊力和獨(dú)特美學(xué)的過程中，藝術(shù)家常常會故意打破常規(guī)。例如，在畫面分割時，不采用經(jīng)典的二分法或黃金分割，而是選擇一種看似隨意但卻能創(chuàng)造出獨(dú)特空間感和戲劇性效果的比例，而這個比例可能恰好與“37”相關(guān)。
這種“不??完美”或“非典型”的比例，反而能夠打破觀者的審美定勢，帶來一種新鮮的視覺感受，甚至引發(fā)對“什么是美”的重新思考。
例如，在印象派及后印象派的作品中，藝術(shù)家們開始更加關(guān)注光影的瞬間變化和主觀感受的捕捉。他們對色彩的運(yùn)用更加大??膽，對構(gòu)圖的安排也更加自由。在這個時期，如果某位藝術(shù)家在描繪人群的??場景時，恰好捕捉到了37個動態(tài)的人物瞬間，或者在風(fēng)景畫中，通過色彩的冷暖對比，營造出一種與“37”數(shù)字相關(guān)的視覺節(jié)奏，那么“37”便成為了一種帶有藝術(shù)家個人印記的、感性化的符號。
當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作，更是打破了學(xué)科界限，模糊了理性與感性、科學(xué)與哲學(xué)的界限。“137”與“37”這類數(shù)字，不再僅僅是形式上的參數(shù)，而是可能被藝術(shù)家賦予更加多元化的意義。一位藝術(shù)家可能從物理學(xué)中汲取靈感，將“137”視為宇宙的奧秘；另一位則可能從符號學(xué)或心理學(xué)出發(fā)，賦予“37”一種特定的情感或象征內(nèi)涵。
“137”與“37”在西方藝術(shù)本體中的對比??，呈現(xiàn)出的是一種從理性秩序的構(gòu)建到感性表達(dá)的演進(jìn)，以及兩者之間不斷進(jìn)行的對話。前者代表著對普適性、客觀規(guī)律的探求，后者則更多地指向了主觀體驗(yàn)、象征意義和個體創(chuàng)造。正是這種從精確到象征，從普遍到個體的跨越，使得西方藝術(shù)在保持其結(jié)構(gòu)性的嚴(yán)謹(jǐn)性的也充滿了無限的想象空間和情感深度。
這兩個數(shù)字，無論是作為隱藏的基石，還是顯現(xiàn)的符號，都在共同訴說著西方藝術(shù)本體的豐富性與復(fù)雜性，以及人類對形式、意義和宇宙的永恒追問。
