一、時(shí)代浪潮中的??匠心雕琢:從“跟跑”到“領(lǐng)跑”的蛻變
曾幾何時(shí),“國(guó)產(chǎn)電影”或許還帶著些許“粗糙”的標(biāo)簽,在光影的競(jìng)技場(chǎng)上,我們更多的是對(duì)好萊塢大片的仰望。近幾年來(lái),一股強(qiáng)勁的??“國(guó)潮”之風(fēng)席卷了電影界,“國(guó)產(chǎn)精品”不再是遙不可及的口號(hào),而是實(shí)實(shí)在在的口碑與票房的雙重盛宴。這背后,是無(wú)數(shù)電影人付出的心血,是時(shí)代浪潮中匠心獨(dú)運(yùn)的堅(jiān)持。
回望過(guò)去,國(guó)產(chǎn)電影的進(jìn)步并非一蹴而就。從模仿學(xué)習(xí)到自主創(chuàng)??新,中國(guó)電影人走過(guò)了一條充滿挑戰(zhàn)的道路。早期的國(guó)產(chǎn)片,或在題材?上受限,或在技術(shù)上相對(duì)落后,能夠被冠以“精品”之名的作品寥寥無(wú)幾。隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)的騰飛和文化自信的增強(qiáng),一股渴望用影像講述中國(guó)故事、展現(xiàn)中國(guó)精神的創(chuàng)作熱潮悄然興起。
“匠心”二字,是解讀這份蛻變的關(guān)鍵。它不僅僅是技術(shù)上的精益求精,更是創(chuàng)作態(tài)度上的虔誠(chéng)與敬畏。從《流浪地球》系列中硬核科幻的極致呈現(xiàn),到《我不是藥神》中現(xiàn)實(shí)主義題材的深刻挖掘,再到《哪吒之魔童降世》中傳統(tǒng)文化的顛覆性再創(chuàng)造,無(wú)不體現(xiàn)了主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)對(duì)每一個(gè)細(xì)節(jié)的打磨。
在《流浪地球》中,我們看到了中國(guó)電影人在科幻視效上邁出的堅(jiān)實(shí)步伐。為了營(yíng)造出宏大的末日景象和令人震撼的太空?qǐng)雒?,制作團(tuán)隊(duì)投入了巨大的精力和資源,從概念設(shè)計(jì)、模型制作到??CG特效,每一個(gè)環(huán)節(jié)都力求完美。這不僅是一次技術(shù)上的突破,更是中國(guó)電影工業(yè)化水平的一次重要飛躍,證明了我們有能力制作出比肩世界一流的科幻大片。
而《我不是藥神》則在敘事和情感表達(dá)上,給予了觀眾前所未有的沖擊。影片聚焦于普通人的??困境與掙扎,以真摯的情感和深刻的社會(huì)洞察,引發(fā)了廣泛的社會(huì)討論。導(dǎo)演文牧野和他的團(tuán)隊(duì),深入基層,采訪了大量真實(shí)的人物,力求將最真實(shí)、最動(dòng)人的故事搬上銀幕。這種對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)照和對(duì)人性的探索,使得影片不僅收獲了票房成功,更在觀眾心中留下了深深的印記,成為了一部具有時(shí)代意義的現(xiàn)實(shí)主義杰作。
《哪吒之魔童降世》的成功,更是中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的一次里程碑。它打破了傳統(tǒng)神話故事的刻板印象,賦予了哪吒叛逆、不屈的全新形象。影片在保留傳統(tǒng)文化內(nèi)核的注入了現(xiàn)代的價(jià)值觀和思想,引發(fā)了年輕觀眾的強(qiáng)烈共鳴。其精良的動(dòng)畫(huà)制作、流暢的敘事節(jié)奏以及充滿想象力的視覺(jué)呈現(xiàn),都達(dá)到??了國(guó)內(nèi)動(dòng)畫(huà)電影的頂尖水平,也讓“國(guó)漫”從此擺脫了“低幼”的標(biāo)簽,走向了更廣闊的??舞臺(tái)。
這種“匠心”的體現(xiàn),還體現(xiàn)在對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的深度挖掘與創(chuàng)新性表達(dá)上?!堕L(zhǎng)安十二時(shí)辰》在電視劇領(lǐng)域的成功,也預(yù)示著電影在這一方向上的巨大潛力。從服化道??到場(chǎng)景構(gòu)建,從禮儀文化到詩(shī)詞歌賦,影片用極致的考究,為觀眾呈現(xiàn)了一個(gè)鮮活、生動(dòng)的盛唐氣象。而《妖貓傳》則以其瑰麗的視覺(jué)風(fēng)格和對(duì)唐代風(fēng)情的浪漫想象,將中國(guó)古典美學(xué)展現(xiàn)得淋漓盡致,雖然在票房上未能達(dá)到預(yù)期,但其藝術(shù)價(jià)值和美學(xué)追求,仍為國(guó)產(chǎn)電影提供了寶貴的借鑒。
更值得欣喜的是,這種“匠心”不再局限于少數(shù)頭部制作,而是逐漸滲透到中小成本電影的創(chuàng)作中?!稛o(wú)名之輩》以其精巧的劇本和出色的演員表演,贏得了觀眾的贊譽(yù);《四個(gè)春天》以質(zhì)樸的鏡頭,記錄了普通家庭的溫情與生活,觸動(dòng)了無(wú)數(shù)人的心弦。這些影片或許沒(méi)有炫目的特效,沒(méi)有驚心動(dòng)魄的情節(jié),但它們憑借真誠(chéng)的情感、扎實(shí)的敘事和對(duì)生活細(xì)致入微的觀察??,贏得了屬于自己的空間和尊重。
“匠心”的崛起,也伴隨著中國(guó)電影制作流程的不斷規(guī)范和完善。從劇本打磨、前期籌備到后期制作,越來(lái)越多的團(tuán)隊(duì)開(kāi)始注重科學(xué)的流程管理和團(tuán)隊(duì)協(xié)作。這種工業(yè)化的推進(jìn),為“精品”的誕生提供了堅(jiān)實(shí)的??基礎(chǔ)。制片人、導(dǎo)演、編劇、演員、攝影、美術(shù)、剪輯、特效等各個(gè)環(huán)節(jié)的專(zhuān)業(yè)人才,都在為共同的目標(biāo)而努力,他們的付出,最終匯聚成了一部部令人驚艷的國(guó)產(chǎn)精品。
這不僅僅是電影技術(shù)的進(jìn)步,更是中國(guó)電影人創(chuàng)作理念的升華。他們開(kāi)始更加關(guān)注故事本身的力量,更加注重情感的傳遞,更加勇于探索新的敘事方式和藝術(shù)表達(dá)。從“技術(shù)驅(qū)動(dòng)”到“內(nèi)容驅(qū)動(dòng)”,再到“文化驅(qū)動(dòng)”,國(guó)產(chǎn)精品電影正以前所未有的姿態(tài),走向成熟,走向輝煌。
如果說(shuō)“匠心”是國(guó)產(chǎn)精品電影崛起的基石,那么“思想解放”和“敘事突圍”則是其閃耀光芒的雙翼。近年來(lái),中國(guó)電影在題材選擇、敘事手法、價(jià)值觀念的表達(dá)上,展現(xiàn)出了前所未有的勇氣和深度,也因此能夠與更廣闊的觀眾群體產(chǎn)生共鳴,甚至走向國(guó)際舞臺(tái)。
過(guò)去,國(guó)產(chǎn)電影在題材上存在一定的保守性,許多現(xiàn)實(shí)問(wèn)題和敏感話題難以觸及。隨著社會(huì)的發(fā)展和觀眾品味的提升,電影創(chuàng)作的邊界也在不斷拓寬。一批敢于直面現(xiàn)實(shí)、勇于反思的優(yōu)秀作品應(yīng)運(yùn)而生,它們不再回避生活中的陰暗面,而是以更加成熟、更加nuanced的方式,呈現(xiàn)人性的復(fù)雜與社會(huì)的變遷。
《我不是藥神》的成功,便是思想解放的絕佳例證。它以一位普通中年男子的視角,揭露了癌??癥患者在天價(jià)藥物面前的絕望與掙扎,觸及了醫(yī)療、法律、道德等多重社會(huì)議題。影片沒(méi)有簡(jiǎn)單地將人物臉譜化,而是展現(xiàn)了主角從唯利是圖到良心發(fā)現(xiàn)的轉(zhuǎn)變過(guò)程,以及社會(huì)各界對(duì)此問(wèn)題的不同反應(yīng)。
這種對(duì)現(xiàn)實(shí)困境的深刻洞察和人文關(guān)懷,使得??影片具有了超越娛樂(lè)本身的社會(huì)意義。
同樣,《無(wú)依之地》(Nomadland)雖然是美國(guó)電影,但它所觸及的“漂泊者”群體,以及在經(jīng)濟(jì)下行背景下人們的生存狀態(tài),在某種程度上與當(dāng)下中國(guó)社會(huì)的一些群體有著相似的困境?!渡倌甑哪恪?,則大膽地觸碰了校園欺凌這一敏感議題,以一種殘??酷而真實(shí)的方式,展現(xiàn)了青少年在成長(zhǎng)過(guò)程中所面臨的暴力和壓抑,引發(fā)了社會(huì)對(duì)教育、心理健康問(wèn)題的廣泛關(guān)注。
思想的解放,也體現(xiàn)在對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的重新審視和創(chuàng)新性表達(dá)上?!读骼说厍颉废盗校m然是科幻片,但其內(nèi)核卻深深植根于中華民族的“家國(guó)情懷”和“犧牲精神”?!皫е厍蛉チ骼恕钡脑O(shè)定,本身就蘊(yùn)含著一種宏大??的集體主義敘事,這種敘事方式與西方電影中強(qiáng)調(diào)個(gè)人英雄主義的模式有所不同,展現(xiàn)了中國(guó)文化獨(dú)特的魅力。
《刺殺小說(shuō)家》則將中國(guó)傳統(tǒng)的神話傳說(shuō)與現(xiàn)代的視覺(jué)特效相結(jié)合,創(chuàng)造出了一個(gè)充滿東方奇幻色彩的“異世界”。影片在視覺(jué)呈現(xiàn)上令人驚嘆,同時(shí)也在故事中融入了“現(xiàn)實(shí)”與“虛幻”的互動(dòng),探討了現(xiàn)實(shí)與想象的關(guān)系,展現(xiàn)了中國(guó)電影在類(lèi)型片融合上的探索。
在敘事突圍方面,中國(guó)電影人也在不斷嘗試新的可能性。告別了過(guò)去許多電影中線性的、平鋪直敘的敘事模式,如今的作品更加注重情節(jié)的精巧設(shè)計(jì)、人物弧光的塑造以及情感的層層遞進(jìn)。
《瘋狂的麥克斯:狂暴之路》式的極致視聽(tīng)體驗(yàn),在《流浪地球》系列中得到了很好的借鑒。而《寄生蟲(chóng)》所展現(xiàn)的社會(huì)階層之間的張力與隱喻,也為不少中國(guó)現(xiàn)實(shí)主義電影提供了新的創(chuàng)作思路。
《送你一朵小紅花》以一種溫情脈脈的方式,講述了兩個(gè)身患癌癥的年輕人的愛(ài)情故事。影片沒(méi)有渲染悲傷,而是聚焦于他們?nèi)绾畏e極面對(duì)生活,如何抓住生活中的點(diǎn)滴美好。這種“喪燃”結(jié)合的敘事風(fēng)格,抓住了當(dāng)下年輕人的情感需求,獲得??了極高的口碑。
《你好,李煥英》則憑借真摯的??情感和樸素的敘事,成為了一匹黑馬。導(dǎo)演賈玲以自己與母親的故事為藍(lán)本,穿越回母親年輕的時(shí)代,完成了一次??“彌補(bǔ)遺憾”的心愿。影片的成功,在于它觸及了普世的情感——母愛(ài),并且以一種極其真誠(chéng)、不加修飾的方式呈現(xiàn),讓無(wú)數(shù)觀眾在歡笑與淚水中,重溫了與親人之間的羈絆。
中國(guó)電影在國(guó)際視野上的拓展也日益明顯。越來(lái)越多的中國(guó)電影不再局限于講述“中國(guó)故事”,而是嘗試用更加普適的語(yǔ)言,探討人類(lèi)共同的議題,從而獲得國(guó)際觀眾的認(rèn)可。
《白日焰火》在柏林電影節(jié)獲得金熊獎(jiǎng),標(biāo)志著中國(guó)藝術(shù)電影在國(guó)際舞臺(tái)上的重要突破?!堵愤呉安汀穭t以其獨(dú)特的詩(shī)意和影像風(fēng)格,在海外電影節(jié)上獲得了廣泛贊譽(yù)。這些作品,以其獨(dú)特的東方美學(xué)和深刻的??思想內(nèi)涵,贏得了世界電影界的關(guān)注。
當(dāng)然,我們也要看到,國(guó)產(chǎn)精品電影的崛起并非一帆風(fēng)順,前方依然充滿挑戰(zhàn)。如何平衡商業(yè)與藝術(shù),如何在題材選擇上更加大膽,如何在敘事上更加創(chuàng)新,如何在技術(shù)上不斷突破,這些都是中國(guó)電影人需要不斷思考和探索的問(wèn)題。
但無(wú)論如何,近年來(lái)國(guó)產(chǎn)精品電影所展現(xiàn)出的蓬勃生機(jī)和旺盛創(chuàng)造力,都令人振奮。它們不僅為觀眾帶來(lái)了視覺(jué)與心靈的雙重享受,更重要的是,它們正在用影像的力量,講述著屬于這個(gè)時(shí)代的中國(guó)故事,傳遞著中國(guó)的文化價(jià)值,并在世界電影的版圖上,刻下了屬于中國(guó)電影的獨(dú)特印記。